摘 要：舞蹈编创中的情感表达策略有表达编创者内心世界、提升舞蹈编创效果的作用，舞蹈编创者需要加以重视。基于此，本文首先探究舞蹈与情感之间的具体关系，指出两者是相互依存、相互扶持的关系；其次立足于情感的具体表达，从音乐元素与舞蹈技法两方面分析了实施路径；最后指出舞蹈编创是一项长期而又艰巨的任务，需要编创者认真观察生活，树立终身学习的意识。

关键词：情感；舞蹈编创；表达策略

舞蹈是集音乐、动作、节奏等元素于一体的艺术表现形式。实际上，舞蹈本身是没有灵魂的，它之所以能让观众感同身受，皆是因为舞者在进行二次创作中融入了情感，因此舞蹈成了感人至深的艺术。好的舞蹈，不仅具备优秀的肢体动作，还能让舞者通过表演传达出丰富的情感，从而使观众产生深深的共鸣。如何才能在舞蹈编创过程中，将一系列优美的动作串联在一起，强化观众观看体验的同时，又能抒发美好的情感，唤醒观众对美好生活的向往，是每个编创人员都需要着重考虑的问题。对此，编创者应提高重视，积极探索实施的路径与策略，以便拓展舞蹈艺术的生命力，提升舞蹈的实效性。[1]

一、分析舞蹈动作与情感表达之间的关系

（一）情感可以有效提升舞蹈的艺术价值

舞蹈是由肢体语言构成的，情感则是舞蹈的核心内容。若是舞蹈的肢体语言中少了情感，那么其观赏价值将会降低。因此，情感是编创者在编排舞蹈过程中需要着重考虑的因素，唯有如此，舞者才能根据舞蹈作品，呈现出各种优美的状态，从而增强观众的审美体验。换言之，编舞者在创作的过程中，应首先考虑舞蹈所要传达的情感，围绕这个方面设计相应的舞蹈动作，确保情感与舞蹈相互融合。舞蹈的创作与诞生，唯有始终以情感为主要载体，才能具备较强的感染力与生命力，成为高于生活的艺术存在。作为一种重要的艺术形式，舞蹈必然来源于生活，其中所涉及的肢体动作必然会反映人类的喜怒哀乐。然而，舞蹈不是对生活情境的简单重复，也不是对生活元素的重新组合，而是高于生活的，唤醒人们对美好生活向往的存在。想要实现这一点，就离不开情感的支持。因此，情感因素成就了舞蹈的肢体语言，推动舞蹈动作的形成。作为舞蹈艺术的编创主力，工作人员应正确看待情感与舞蹈的关系，切实把握两者的内涵。

（二）舞蹈动作是促使情感得以表达的重要载体

人们内心的情感世界是无比丰富的，作为普通人，我们自然不能深入别人的内心，去把握他人的情感。因此，丰富的感情需要以一种具体的形式呈现出来，才能被众人所理解。舞蹈就是其中之一，它是人们情感的外化。没有舞蹈承载的情感是虚无的、不可捉摸的，它注定不会被众人理解；而没有情感的舞蹈是空虚的、没有意义的，它不过是一系列简单肢体动作的组合，很难引起观众的共鸣。舞蹈与情感是相辅相成的关系。舞蹈因为有了情感因素而有了重要的意义，可以给予观众较为丰富的观看体验；情感有了舞台的承载，得以从虚无的状态转化为可观、可感的艺术形式，成为众人心中永远的经典。舞蹈编创者在编创过程中，应认真对待两者之间的关系，并以此制定创编方案，提升舞蹈的教育性，充分发挥其作用，使舞蹈成为丰富人们精神世界的重要存在。[2]

二、探究情感在舞蹈编创中的重要作用

舞蹈编创者应充分认识到，没有情感的舞蹈是苍白无力的，是缺乏生命力与感染力的。因此，在编创过程中，应将情感作为编创的基础与重要框架，将舞蹈所蕴含的丰富情感表达出来。唯有如此，舞蹈的艺术性才能得以提升，成为满足人们多元化精神需求的重要工具。[3]

（一）情感有表达编创者内心世界的作用

经过深入研究不难发现，每一部能和观众达到完美交流，促使观众内心平静、精神和谐的优秀舞蹈作品，都蕴含着创作者丰富情感的艺术语言。舞蹈编创者在创作之前，就已经确定了艺术感悟或创作的方向，然后借助肢体语言，制定编创的计划与方案。换言之，舞蹈是以表现创作者内心情感为基础而形成的一种艺术活动。若是缺乏情感氛围的营造与表达，那么在编创过程中，创作者就会面临方向感缺失、主题偏离的情况，这会让未来的舞蹈作品失去艺术的魅力。因此，在创作过程中，作者应注重以表达内心情感为前提，对舞蹈主题、搜集到的素材、基本框架等因素进行有针对性的构建，以此展现内心情感。若是单纯编排舞蹈动作，最终所形成的舞蹈作品，会变得机械、呆板、死气沉沉，缺乏应有的艺术力量。这样的作品，注定不会被观众欣赏，更不会被载入舞蹈史册。作为艺术创作人员，舞蹈编创者应注重对情感的表达，以便完成舞蹈与情感的相互统一，创作出更具艺术价值、更具生命力的舞蹈作品。[4]

（二）情感是舞蹈编创的基础

综观舞蹈发展的历史，可以发现舞蹈在最初形成时，就具有较好的情感表达作用。当时的人们为了表达对大自然的敬畏、对美好生活的向往、对亲人好友的美好祝福，而尝试运用不同的肢体动作来表达自己的情感。这一时期的舞蹈动作倾向于奔放豪迈，旨在展现一种强烈的生命力，一种较为原始的真实情感。随着人们内心世界的不断丰富，舞蹈的表现形式也日益多样。直至今日，舞蹈已经成为集文化、审美、音乐于一体的艺术形式。然而，不论舞蹈如何发展，如何变化，情感始终是其呈现的基础。舞蹈编创者唯有重视舞蹈中情感的抒发与表达，才有可能创作出更为优质的舞蹈作品。[5]

三、舞蹈编创中情感表达的实际应用

（一）借助音乐，使情感贯穿整支舞蹈

舞蹈是通过表演者的肢体动作或者舞蹈语言来传达思想情感的艺术。它最为明显的特点在于表演者带着情感、跟着节奏，来展现舞蹈具体内容。情感是表演者唤醒观众观看兴趣的根本，它本身是看不见的，需要表演者通过相应的肢体动作，让观众细细体会。情感表达是促使舞蹈魅力得以充分发挥的关键，是确保舞蹈内涵得以完美体现的根本。如果舞蹈编创者在编创的过程中，未能将情感贯穿始终，那么会直接降低舞蹈的艺术价值。因此，编创者应高度重视舞蹈作品中情感的表达。比如著名艺术家戴爱莲先生，她在抗战时期回到中国，彼时，中华大地满目疮痍，中国人民生活困苦，作为中国人，她很痛心。特别是她在香港和重庆亲眼看到轰炸之后中国大地的惨状，她的内心很是痛苦。她满腔愤恨，想要拯救中国，却又碍于力量太弱，实在无处下手。在身心遭受重大震撼之后，她决定用舞蹈抒发自己的情感。她用黑幕斜着创建出“山”的意象，中间是一条小路，一架没有大马的车停在舞台的一侧，一个女子用各种肢體动作诉说离开家乡之后烦闷、枯燥、难受、痛苦的心情……整支舞蹈以少女的经历为主要内容，这让许多背井离乡的观众深有感触，因此这支舞蹈被命名为《思乡曲》，备受众人欢迎。

由此可以得知，舞蹈编创者在编创舞蹈时，的确需要一时的灵感，比如戴爱莲先生就是在听完《思乡曲》这首歌曲之后，才萌发了以抗日救国为主题，表达对家乡浓浓的思念之情的想法，而后围绕这种情感，她开始设置各种舞台动作。舞蹈《思乡曲》之所以能取得好的成绩，皆是因为戴爱莲先生将思乡之情贯穿始终。这在很大程度上激发了舞蹈的生命力，《思乡曲》不仅是一种肢体动作表达的艺术，还承载着作者丰富的感情。舞蹈编创者应充分认识到，舞蹈艺术的真正价值不在于工具性与机械性，而在于生命性与情感性，因此在编创过程中，应将音乐与舞蹈相结合，以此抒发情感。唯有如此，所创作出来的舞蹈作品才是有生命力的，才是真正的艺术。[6]

（二）加强情感在编创技法中的应用力度

技法是舞蹈的框架，是舞蹈组成的基础。不同种类的技法可以带给观众不同的效果。部分编创者碍于认知的限制，在创设舞蹈技法时，过于重视其在形式、种类等方面的变化，而忽视了情感的投入，以至于最终所创作的舞蹈作品缺乏生命力，缺少艺术性与教育性。对于这类作品，观众虽然缺乏专业的舞蹈基础，无法说出具体不好的地方，但他们所具备的审美素养，决定他们可以选择不欣赏此舞蹈。换言之，他们对于缺乏生命力的舞蹈作品是厌恶的。新的形势下，舞蹈编创者应避免上述现象的发生，在创作过程中，需要对舞蹈技巧进行仔细揣摩，认真斟酌情感在舞蹈中的具体表达方式，最大程度将情感合理融入技法中，使技法成为自己情感抒发的重要载体，从而提升舞蹈作品的艺术性。[7]

首先，注重情感与技法的协调。舞蹈编创的过程，本质上是创作者通过舞蹈技巧进行自我感情抒发的过程。因此，创作者应以情感作为整支舞蹈的支撑点，让情感引领舞蹈技法，提升舞蹈作品主题的教育性与生动性。换言之，情感与技法永远处于高度协调的状态。以悲伤为例，作者想要表达悲伤的情感，却在技法上选择倾向于高兴的技巧，这会让表演者与观众都有一种违和感。为此，创作者应根据情感因素，深入研究呈现技巧，从而最大程度确保情感与技巧的适应性。[8]

其次，善于在情感与技巧之间构建相互辅助的架构。舞蹈艺术是情感抒发与思想展现的一种方式，它并非是简单的肢体动作所能概括或者呈现的。在表现形式上，表演者应通过声音、语调、动作等表达精神情感。缺乏情感的舞蹈只是机械的模仿，无法唤醒观众的喜爱之情，为此，在编创舞蹈动作时，编创者应采取各种举措，将情感融入舞蹈技法中，让表演者的肢体动作随着舞蹈情感的强弱而呈现出相应的变化，从而提升舞蹈作品的艺术性与观赏价值。

最后，注重舞蹈技法与情感融入的和谐统一。在舞蹈编创过程中，忽视舞蹈技法，舞蹈情感将无法完美表现出来；忽视舞蹈情感，舞蹈作品将失去应有的艺术魅力。唯有两者始终相互辅助、相互支持，才能提高舞蹈作品的观看价值。为此，创作者应通过多种方式，注重两者的和谐统一。[9]

四、提升情感在舞蹈编创中的表达效果的方法

（一）认真观察，仔细体验

舞蹈编创并非随意而为，而应建立在认真观察生活的基础之上，这是因为艺术来源于生活。若是缺乏生活元素的融入，舞蹈作品就无法让观众产生共鸣。为此，编创者应利用各种举措，深入日常生活，对周围的事件或社会现象进行认真分析与观察，并将探究成果融入舞蹈作品创作中，使其充分反映当下人们的生活状态，从而拉近观众与舞蹈作品之间的距离。在优秀的舞蹈编创者的眼中，生活中看到的美丽风景、路边听到的歌曲、个人的经历等，都可以成为舞蹈作品的素材。比如傣族舞蹈《孔雀舞》的作者就是如此。众所周知，傣族人民的居住地有许多孔雀，作者将孔雀舞蹈的动作融入作品中，由于刻画得深刻、形象，因此受到许多观众的喜爱。若是作者没有这些情感体验，仅凭想象而编创《孔雀舞》，那么这支舞蹈必定是苍白无力的。

（二）养成終身学习的良好习惯

随着科学的发展与社会的进步，人们的生活日益丰富多彩。舞蹈编创者应通过多种举措，搜集普通人的情感体验，并将其融入作品中，才有可能创作更多优质的作品。而这需要编创人员形成终身学习的意识，始终保持积极进取的态度，学习各种舞蹈编创技法、情感表达技巧、主题提炼方式等，并尝试将其应用到自己的舞蹈作品中，确保舞蹈的艺术性得以最大程度提升，成为满足人们多元化精神需求的重要工具，从而推动舞蹈艺术稳定发展。[10]

五、结 语

总而言之，为了提升舞蹈编创作品的艺术效果，舞蹈编创人员应利用各种举措，促使情感与舞蹈技法的和谐统一，以便引发观众的共鸣。为了完成这一目标，编创者一方面要深入日常生活，懂得从生活中寻找素材；另一方面要树立终身学习的意识，不断学习新知识与新技能。这注定是一个长期而又艰巨的任务，编创者应保持足够的耐心与恒心。

（福建幼儿师范高等专科学校）

参考文献

[1] 郝梓含．舞蹈编导的民族情感在民族舞蹈编创中的主导作用分析[J]．中国文艺家，2020（6）：145-146.

[2] 汪俊，陈翠萍．论情感表达在体育舞蹈中的价值[J]．红河学院学报，2021，19（3）：112-115.

[3] 张明月．民族情感在民族舞蹈编创中的主导作用探究[J]．中国校外教育，2019（12）：15-16.

[4] 汪旭东．提升舞蹈表演情感表现力的方法与价值研究[J]．明日风尚，2022（14）：53-56.

[5] 赵峥．浅析如何诠释舞蹈表演中的情感艺术[J]．参花，2017（9）：156.

[6] 蒋帅．情感表达在体育舞蹈中的价值略谈[J]．中国民族博览，2021（22）：134-136.

[7] 高妍妮．情感在舞蹈编创中的表达应用[J]．尚舞，2022（7）：113-115.

[8] 马娜．浅谈民族情感在舞蹈编创中的作用[J]．大众文艺，2020（13）：112-113，156.

[9] 陆元君．舞蹈编创中对“情”与“理”关系处理的研究[J]．艺术品鉴，2020（17）：114-116，122.

[10] 钱湘芸．浅谈舞蹈创编中情感的作用[J]．中国文艺家，2018（4）：57.