摘 要：巴洛克时期的装饰音奏法在巴洛克时期管风琴作品的演奏中有极大的代表性和特征性。本文对管风琴乐器的发展和音乐特征、装饰音的发展以及演奏方式进行介绍，让演奏者对装饰音有深刻理解，从而能够更好地诠释作品。

关键词：巴洛克时期；管风琴作品；装饰音

管风琴被誉为“乐器之王”，可以说是历史最悠久、最古老的键盘乐器。早在古希腊时期，就有关于管风琴的文字记载，从排笛、排箫、水压式管风琴到风箱式管风琴，这种乐器一直在不断改良与发展着。到了中世纪时期，管风琴已经初具雏形，有了键盘和音管，并开始进入教堂演奏，演奏形式大多是为声乐作品做伴奏，或者是代替复调音乐的其中一个声部。在文艺复兴时期管风琴音乐得到了极大的发展和繁荣。管风琴加入了音栓和多层键盘，樂器的表现力大大增强，声音更加多样化，层次也更为丰富。管风琴的演奏形式不再局限于伴奏，作曲家也创作出了很多管风琴独奏作品，出现了很多如前奏曲、众赞歌、托卡塔、利切尔卡、坎佐纳等新的音乐体裁。巴洛克时期的到来，让管风琴的发展也随之进入了鼎盛时代。

一、巴洛克时期管风琴音乐的发展与风格特征

巴洛克时期之所以被称为管风琴音乐发展的“黄金时期”，是因为管风琴发展到这一时期，不仅在制造工艺上达到了顶峰，还拥有了多层手键盘和一层脚键盘以及完善的音栓配置。在演奏形式上，也更加多元化。管风琴既可以与其他乐器进行合奏，也可以给声乐进行伴奏，还可以进行独奏表演；既可以演奏多声部的复调作品，也可以演奏主调作品。巴洛克时期管风琴音乐的创作以德国为中心，风格特征体现如下：

（一）通奏低音的运用

通奏低音是巴洛克时期最主要的一种作曲方法，在管风琴作品中，作曲家只写出一行脚键盘的低音声部旋律，然后在音符对应的上方或下方空白处用数字和变音记号进行标记，这些数字是按照和声规律标记的，要求演奏者在演奏过程中根据数字和标记，对其他声部进行旋律填充，有的演奏者也会在声部填充时加入经过音，就形成了一种即兴的模式。

（二）多声部的对位

复调音乐在巴洛克时期发展达到了顶峰，管风琴因其独特的乐器构造、多种音色的混合及手脚并用的演奏方式，成为演奏复调作品的最佳选择。在演奏时，可以让几条旋律线条同时横向进行，独立但又彼此相互关联，形成一种既对比又补充的关系。

（三）华丽的装饰音

随着管风琴乐器功能不断完善，作曲家创作手法不断更新，演奏者演奏技能不断提高，大量的装饰音出现在管风琴作品中，不同种类的装饰音起到了不同的效果，不仅使音乐旋律更加多样化、丰富化，还使音乐更具表现力。

二、装饰音的发展与演奏分析

装饰音是即兴装饰的一种演变，最初的即兴出现在声乐演唱中，演唱者在独唱时，习惯性自由发挥，而不是严格照谱演唱，后来这种自由发挥过渡到器乐演奏上，作曲家们只写出主要旋律部分，其他旋律让演奏者根据对作曲家风格的理解和对作品的理解，自行进行处理，这对演奏者的演奏水平要求是非常高的。这也导致了在巴洛克之前，留存至今的曲稿非常少。到了巴洛克时期，出现了通奏低音，作曲家在低音声部写上数字，再让演奏者按照数字规定的和声加上旋律声部，同时加入一些经过音，成为即兴装饰的一种形式。巴洛克中期，装饰音的种类和符号趋于规范化、统一化，作曲家们会在曲谱上用小音符或者专属记号来标示出所需要装饰的音，这些符号也有其对应的奏法。在法国装饰音的基础上，不同国家和作曲家都保留着自己特定的标示和奏法。

如何正确地演奏装饰音？首先，要明确装饰音的演奏不可脱离调式，都是由调式内的音来完成。除此之外，也有特殊情况，就是在演奏带变音记号的装饰音时，需要按照乐谱标示完成演奏。其次，装饰音的时值都是包含在主要音时值内进行的，不占用其他音的时值。在浪漫主义时期的作品中，有的装饰音就会被处理成占用主要音前一个音的时值，以保证主要音的时值不被破坏。所以，装饰音大多被演奏成时值短、速度快的音，弹奏时要注意触键的方式以及均匀性、流畅性。再次，演奏装饰音要注意指法的合理性，根据装饰音的前后音或者乐句进行整体的指法规划，装饰音具有轻巧、快速的特点，所以合理的指法可以起到事半功倍的效果，让演奏更加完整。最后，在演奏装饰音时，要注意力度上的强弱处理，有时强拍落在装饰音上，有时强拍落在主要音上。装饰音的奏法，不是唯一的、不可变的，而且很多装饰音有多种演奏方式，在选择时，要结合作品所处的时代背景、作曲家的写作风格特点以及作品前后乐句的旋律走向、作品演奏速度等方面进行全方位考虑。

三、巴洛克时期管风琴作品中装饰音的种类和演奏方式

（一）德国管风琴作品中的装饰音

在早期的巴洛克管风琴作品中，作曲家们很少会在作品中标注明确的、规范的装饰音演奏提示，这样就需要演奏者自主地加入旋律进行装饰。在早期的德国管风琴作品中，通常会出现单一或双斜杠的标示，标记在音符的符干上方或者音符上方空白处，提示演奏者在此处可做即兴装饰演奏。如果旋律线从下往上，那么主要音与其下方音符进行快速交替演奏；如果旋律线从上往下，那么主要音与其上方音符进行快速交替演奏。

在巴洛克时期的作曲家中，巴赫不仅总结了装饰音的种类，还将每种装饰音所对应的奏法，在他的作品中清晰标示出来。其中有几种装饰音记法和奏法是比较常见的，沿用至今。

1．波音。根据音符的演奏时长，分为单波音和复波音；根据装饰音进行的方向不同，分为上波音和下波音。与现代演奏方式不同，巴洛克时期的上波音是主要音的上方二度音与其主要音进行交替演奏；下波音是主要音与其下方二度音进行交替演奏。

2．回音。回音是一种旋律式音型，需要演奏四个音，按照上方二度音到主要音再到下方二度音再回到主要音的顺序进行演奏，在演奏回音时，时值均分给每个音符。

3．倚音。有上起倚音和下起倚音，这种装饰音在现代又叫长倚音。区分上起倚音和下起倚音有个小技巧，被小弧线C穿过的中间音就是开始的音，如果在主要音下方，就叫下起倚音，如果在主要音上方，就叫上起倚音。在演奏时，倚音占主要音时值的二分之一。

除此之外，还有现今不太常见的几种装饰音：带有上前缀音的颤音、带有下前缀音的颤音，带有尾音和下前缀的组合式颤音、带有尾音和上前缀的组合式颤音。实际奏法可以参照谱例：

演奏装饰音的最重要目的，是力求作品曲调更加丰富，色彩更加突出，更具艺术性和欣赏性。使用装饰音的前提就是要保证旋律声部的流畅性与合理性。装饰音在实际演奏中，除了要遵循常规奏法，也要有特殊处理。比如，颤音和波音在演奏时，常规奏法是从主要音上方二度音开始，与主要音进行匀速交替。但在使用常规奏法后，会出现旋律线条流动不通顺或者声部内出现声部平行五、八度等情况，这时就需要做一些改变，使用一些非常规奏法的处理。可以尝试从主要音开始进行演奏，无论是从主要音开始还是从上方辅助音开始，演奏时都需要将第一个音做轻微延长处理，增强装饰的效果。

（二）法国管风琴作品中的装饰音

音乐是相通的，巴洛克时期法国管风琴音乐的发展受到了意大利音乐发展的影响，同时，法国音乐又是德国和英国音乐风格的重要组成部分。在法国管风琴作品中装饰音的使用上，法国音乐的典雅精致、注重装饰性的华丽风格体现得淋漓尽致。作曲家为了追求更完美的音乐表现力，在演奏中大量使用装饰音，形成了有特色的法国装饰音。法国装饰音的规范化、合理化，也成为巴洛克时期装饰音演奏的标准，巴洛克时期德国、英国、意大利管风琴作品中的装饰音，大多都采用了法国装饰音的记法和演奏方式。

法国装饰音除了有一些简单装饰音之外，还有一些复合装饰音。所谓的复合装饰音，就是将简单装饰音进行组合叠加，从而达到更为丰富华丽的旋律。装饰音的形式和称谓随着作曲家的不同而变化，有时在不同的装饰音下，演奏效果却是相似的。[1]

1．颤音。在巴洛克时期，颤音tr和波音是同一种类，都是由主要音的上方二度音与主要音交替进行演奏。颤音与波音在演奏中有一些区别，颤音通常是快速匀速的交替，时值较长的音选择颤音演奏，波音是上方二度音和主要音进行一次交替演奏。

2．下波音。下波音是从主要音开始，与下方二度音进行交替演奏。为了突出主要音，主要音的时值要长于装饰音。

3．回音。回音由四个、五个音组成，演奏顺序有两种：一种是按照主要音上方二度音—主要音—下方二度音—主要音的順序演奏，另一种按照主要音—上方二度音—主要音—下方二度音—主要音的顺序演奏。值得注意的是，两个音之间标记了回音符号，装饰音只占用前面音的时值。

4．倚音。用具有装饰性小的音符或者小弧线来标示。根据小音符的位置，确定是从主要音的下方二度音还是上方二度音开始演奏。装饰音的演奏时长可以是主要音的音时值的四分之一拍，也可以是二分之一拍。

5．滑音。根据小音符的提示和箭头的顺序进行演奏，只占用主要音时值的四分之一。

6．琶音。琶音是一种分解和弦，通常用竖波浪线或者在符干处用一根小斜线进行标示。演奏时，注意演奏顺序，从上往下或是从下往上，同时要注意声部的延留。

（三）英国管风琴作品中的装饰音

英国管风琴作品在装饰音的种类和奏法上，与法国管风琴作品中装饰音的种类和奏法基本一致，但部分作曲家本身记谱习惯不同，导致了在装饰音记法标示上，会存在一些差异。现今的一些版本都会将作曲家惯用的符号标示单独列出，供演奏者参考。

（四）意大利管风琴作品中的装饰音

巴洛克时期的意大利管风琴作品与欧洲其他国家不同，晚期的意大利作品风格与维也纳古典风格类似。装饰音源于歌剧，做自由式、即兴式的加花处理，在管风琴作品中的装饰标示主要以颤音tr使用居多，在每个声部不同的位置叠加演奏，使旋律更具华丽风格。在演奏时，对装饰音时值没有固定的要求，可以自由发挥。

四、结 语

装饰音奏法的确立，经历了从无到有，从简单到复杂，从无规律性到统一规范，最终成为音乐演奏中不可或缺的一种表现手法。管风琴在整个西方音乐发展进程中，一直担当着重要的角色，成就了许多优秀的管风琴作曲家、管风琴演奏家，并留下了大量的优秀管风琴作品。对管风琴作品的演奏进行研究，相关人员要始终抱有敬畏心、崇敬感，力求真实、准确地还原作曲家想要表达的演奏意愿。

参考文献

[1] 图雷克．巴赫演奏指南[M]．盛原，盛方，译．北京：人民音乐出版社，2009：11-12.