摘要：情感教育强调培养学生的情感表达能力、情绪管理能力、审美情感和情感素养，以增强学生与音乐的情感连接。本文对情感教育在音乐教学中的作用与实践方法展开探究，提出在音乐教学中教师可以采取多种实践策略，以此促进学生情感的发展和自身的成长，提升音乐教学的效果。

关键词：情感教育；音乐教学；实践策略

音乐是一门综合艺术，具有独特的情感表达和情感共鸣的力量。[1]在过去的教育实践中，音乐教学往往太过注重技巧和知识的传授，而忽视了情感的培养。随着社会的不断发展和教育理念的不断更新，越来越多的教育者开始认识到情感教育在音乐教学中的重要性。情感教育强调培养学生的情感能力，帮助其发展积极的情感态度和情感表达能力，这对于音乐教学来说尤为重要。[2]因此，本文将分析情感教育对于音乐教学的重要性，探讨如何通过音乐教学培养学生的情感态度和情感表达能力，从而明确情感教育在音乐教学中的作用与实践方法。加强对情感教育与音乐教学管理的研究有利于更好地发挥音乐教育的育人功能，培养学生的艺术素养，促进学生全面发展。

一、情感教育的内涵

情感教育是一种培养和引导个体情感发展的教育方式，旨在培养学生积极健康的情感态度、情绪管理能力和人际关系技能。[3]情感教育强调个体情感的全面发展，包括情感认知、情感表达、情感体验和情感调适等方面，具体如下：

（1）情感认知：情感教育注重学生对自己情感体验的认知和理解。学生需要学会识别和区分不同的情感，理解情感的成因和影响因素，以及情感与行为之间的关系。

（2）情感表达：情感教育鼓励学生通过适当的方式表达自己的情感，包括言语表达、非言语表达和艺术创作等。学生需要学会表达自己的情感需求和情感体验，有效地与他人进行情感交流。

（3）情感体验：情感教育强调学生对情感的体验和感受，强调为学生提供参与各种情感体验的活动，如音乐、舞蹈、文学等，以培养学生对情感的敏感性及情感的丰富性。

（4）情感调适：情感教育旨在帮助学生学会合理地调节和管理自己的情绪和情感反应。学生需要掌握情绪管理技巧，如情绪调节、冲突解决、压力应对等，以增强情感的穩定性和适应性。

（5）人际关系技能：情感教育注重培养学生建立良好人际关系的能力。学生需要学会倾听和理解他人的情感，学会表达关心和支持，以及解决人际冲突和建立互信关系的技巧。

总之，情感教育旨在促进学生情感实现健康、积极的发展，提升其情感认知、表达能力和情感调适能力，以促进个体的整体发展并提升社会适应能力。

二、探究情感教育在音乐教学中的作用

（一）培养情感表达与情绪管理能力

音乐是情感的艺术表达形式，学生可以通过音乐表达内心的情感和体验。[4]情感教育可以帮助学生学会将自己的情感通过音乐表达出来，使其情感得到释放和展示。学生在学习音乐的过程中，通过乐器演奏、歌曲演唱或音乐创作等方式，能够更准确、更自由地表达自己的情感，培养自信和自我表达能力。在音乐学习过程中，学生常常会面临各种情绪，如兴奋、沮丧、紧张等。情感教育教授其适当地调节和管理自我情绪，帮助学生认识和理解这些情绪，同时，情感教育可以教授学生自我观察、深呼吸、放松训练等技巧，帮助学生平衡情绪，保持良好的学习状态。学生学会通过音乐调节自己的情绪状态，便能够更好地应对学习中的压力和演奏中的困难。

（二）增强学生与音乐的情感连接

情感教育可以帮助学生深入理解和感知音乐所想传达的情感。通过情感教育的引导，学生能够学会敏锐地感受和理解音乐中蕴含的情感，从而与音乐共鸣。学生通过感受音乐中的旋律、和声、节奏等元素，能够与音乐产生情感上的共鸣和连接，有助于进一步丰富音乐体验。情感教育为学生提供了丰富多样的音乐体验机会，帮助学生在音乐中体验不同的情感。通过与音乐互动、参与音乐欣赏和演出等活动，学生能够亲身感受到音乐所带来的喜悦、激情、忧伤等情感体验。这些情感体验可以给学生留下深刻的印象，进一步加强学生与音乐之间的情感连接。

（三）培养学生的审美情感和情感素养

学生通过学习音乐的要素、风格、历史背景等知识，能够更深入地理解音乐作品的内涵和情感表达，有利于提升自身的音乐欣赏水平。学生通过学习音乐中的美学原理和艺术规律，能够更准确地感知和欣赏音乐作品中所蕴含的美，从而提升自己的审美情感和美学素养。情感教育还有助于帮助学生发展情感素养和情感智慧，从而更好地理解和管理自己的情感。学生在音乐的学习和表演过程中，能够体验到不同的情感状态和情绪变化，同时学会认识、理解和调控自己的情感，从而提升情感素养和情感智慧。此外，音乐的学习和探索能够使学生接触不同的音乐风格和文化背景，培养学生对多元文化的理解和欣赏。学生通过了解不同地域和民族的音乐，能够体验到不同文化的情感特点和表达方式，增强文化的多元化意识。

三、探究情感教育在音乐教学中的实践策略

（一）实施情感导入，分析与解读音乐情感

实施情感导入，分析并解读音乐情感是情感教育在音乐教学中的重要实践策略。情感导入可以激发学生对音乐的兴趣，进一步增强学生的情感投入，分析与解读音乐情感可以增强学生对音乐情感的理解和感知，提升学生对音乐作品的欣赏水平。在进行情感导入时，教师要选择具有情感表达力的音乐作品，引导学生聆听，提问学生并与其讨论音乐作品中所传递的情感。通过讲述与音乐相关的故事、作者的情感经历、作者的创作背景等方式，教师可以引导学生进入与音乐情感相关的思考和感受。在进行音乐分析与解读时，教师要引导学生分析音乐中的元素，如音色、旋律、和声、节奏等，探讨这些元素对音乐情感表达的作用。

以贝多芬富有情感表达的音乐作品《命运交响曲》为例，在欣赏音乐前，教师先引入一些背景信息，介绍该作品的创作背景和表达的情感主题，例如贝多芬在创作这部交响曲时所经历的挫折和对命运的思考。此外，教师还可以提及该作品的音乐特点和表现手法，如动情的旋律、饱满的管弦乐声等。最后，教师可以选择《命运交响曲》中具有情感表达力的片段供学生聆听。在播放时，教师可以鼓励学生专注于音乐，闭上眼睛，尽可能地感受音乐所传递的情感。

聆听音乐后，教师引导学生分享自己在音乐中所感受到的情感以及与自己生活经历的关联，鼓励学生用自己的话语描述自己所体验到的情感，如激动、悲伤、希望等，并解释这些情感是如何在音乐中被唤起的。教师可以引导学生分析《命运交响曲》中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等。学生可以讨论这些元素在音乐中的作用，以及它们如何帮助表达情感。例如，学生能够注意到交响乐队的鼓点和强烈的旋律传递出坚定和力量的情感。之后，教师提出问题，引导学生思考《命运交响曲》所表达的情感主题，如对命运的探索、战胜困境等。学生可以分享自己的个人观点以及这些音乐主题与自己生活经历的关联。

运用此种方法开展教学，学生可以深入体验和理解贝多芬的《命运交响曲》所表达的情感，还可以将其与自身经历相联系。

（二）鼓励学生情感表达与创作，分享学习心得与情感体验

教师可以鼓励学生情感表达与创作，分享学习心得与情感体验，这有利于培养学生的情感表达能力和创造力，促进学生对音乐的深入体验和理解，增强学生的自信心和自我认同感。在创作任务时，教师可以给学生提供创作任务，让其以音乐为媒介表达自己的情感和思想，例如自主创作歌曲、编写音乐故事等；并为学生提供表演和展示的机会，让学生表演自己创作的音乐作品，鼓励其勇敢地展示自己的情感和创作成果。教师应要求学生定期撰写学习日记，包括对音乐学习的反思和情感体验，并鼓励学生与同学分享自己的学习心得和情感体验。

假设教师选择了一首名为《梦想之旅》的音乐作品作为创作的基础。这首音乐以温暖、希望和冒险为主题，可以激发学生对未知世界的向往以及勇敢追寻梦想的情感。在这个音乐创作项目中，教师可以引导学生思考自己的梦想和向往，然后选择一个主题进行表达。主题可以是旅行、探险、成长等，与音乐的主题相呼应即可。教师可教授学生一些基本的旋律构建和节奏技巧，以帮助其表达情感。学生可以根据自己的主题选择旋律的音域、音符的长度和节奏的变化，以创造出与主题相匹配的旋律和节奏。教师教授学生基本的和弦知识后，引导学生选取适合的和弦来表达所选主题的情感。例如，在表达希望和冒險的情感时，学生可以使用一些有活力的和弦。

学生可以利用课堂时间和课后时间进行创作，通过演奏乐器、编写歌词、创作旋律等方式来表达自己所想要传达的情感。在完成创作后，学生可以与同学们分享自己的创作成果。在分享的过程中，学生可以介绍自己的创作灵感和目标，并表达自己创作时所想要传达的情感。同时，学生也可以听取同学们的反馈和评价，实现同学间的互相鼓励和支持。

通过以上教学方式，学生有机会通过音乐表达自己的情感和梦想，并与同学们分享和交流。该实践策略能够发展学生的创造力、表达能力和合作精神，同时培养出更深厚的音乐情感连接，提升学生的音乐表达和情感体验能力。

（三）组织合作音乐演出，给予情感倾听与情感支持

组织合作音乐演出并给予学生情感倾听与情感支持可以培养学生的团队合作和协作能力，增强学生对音乐的情感体验和共鸣，在教学中为学生提供情感支持和鼓励，促进学生的情感成长和自我认同感提升。教师可以组织学生参加音乐演出项目，如合唱团、乐队或音乐剧等。这些项目要求学生在团队中合作，并共同呈现音乐作品。教师安排演出前的排练时间，让学生在集体音乐表演中互相倾听和合作。在排练过程中，教师可以指导学生注意情感表达和音乐技巧，帮助其更好地呈现情感和音乐意图。教师在演出过程中要给予学生情感倾听和支持，积极鼓励和认可学生的努力和表现，并提供情感支持和反馈，以帮助其在音乐演出中获得情感的满足和成长。

例如，教师选择音乐剧《音乐之声》作为演出项目。在排练过程中，教师组织学生进行角色分配，让每个学生均有自己的角色及台词任务。教师指导学生们如何通过声音表达情感，如何运用身体语言和动作来展现角色的情感状态。学生积极参与舞蹈排练以与音乐的节奏和情感相呼应。在排练过程中，教师可以鼓励学生发挥其创造力和个人风格，同时给予必要的指导和反馈。教师通过组织合作性质的音乐演出，与学生密切合作，共同解读音乐中的情感，并帮助学生找到最佳的表达方式。

开展演出时，学生以精彩的演出向观众展示自己的才华和情感表达能力，观众感受到音乐中的情感和故事的共鸣后，为学生的精彩表演喝彩。演出结束后，教师可以组织一个反馈和分享的环节，让学生们分享自己在演出中所感受到的情感和体验，彼此鼓励和赞赏。教师还可以与同学们一起回顾演出的亮点和成长之处，给予其积极的反馈。

组织音乐剧演出项目不仅可以锻炼学生的音乐表演技巧，还能够通过角色扮演和情感表达帮助学生深入理解和体验音乐中的情感。学生在合作的过程中能够学会倾听和支持他人，有助于培养团队协作的能力。此外，观众的欣赏和认可能够为学生提供情感支持和鼓励，促进其情感成长和自我认同感提升。

四、结语

情感教育在音乐教学中具有重要的作用。在实践中，教师可以采用情感导入、分析与解读音乐情感、鼓励学生情感表达与创作、分享学习心得与情感体验、组织合作音乐演出、给予情感倾听与支持等策略，促进学生的情感成长，帮助学生获得自我认同，培养学生的团队合作和协作能力。因此，教师应重视情感教育在音乐教学管理中的作用，并积极探索适合的实践教学策略，以提升学生的音乐素养，促进学生全面发展。胞

（福州大学至诚学院）

参考文献

[1] 江秀萍．浅议音乐鉴赏课中人文素养的培养[J]．河南教育（教师教育），2023（5）：79-80.

[2] 许淑花．在音乐欣赏教学中浇灌情感之花：小学音乐教学中情感教育的实施[J]．亚太教育，2023（6）：21-23.

[3] 孟醒，时代．核心素养下音乐教学中情感元素的渗透[J]．中国教育学刊，2023（S1）：121-123.

[4] 金琳．新时期音乐美育教育的基本策略[J]．艺术评鉴，2022（18）：125-128.